甘肃那曲县《格萨尔》说唱艺人合影
转载说明：本帖中涉及到了藏传佛教特有的三种神秘现象：圆光、心意伏藏与掘藏。具体到文中相对应的分别为：“圆光艺人”，“藏宝艺人”——“贡德”的汉意就是心意伏藏，“掘藏艺人”——“德顿”的汉意就是掘取伏藏者也就是掘藏师。
阿明 2013.10.22
正文：
同其他民族史诗和民间文学作品一样，《格萨尔》基本的传播方式有两种：一是靠民间艺人口头传唱；二是靠手抄本与本刻本保存和传播。而最基本、最主要的是靠众多的民间艺人世代相传。因此，对说唱艺人的研究，应该是《格萨尔》研究的一项重要内容。
艺人的类型
１．托梦艺人。
藏语称作“包仲”（Ｂａｂ－ｓｇｒｕｎｇ）。“包”意为降落、产生。“包仲”，指通过做梦学会说唱格萨尔故事。
这类艺人大多数说自已在青、少年时代做过一两次神奇的梦，有的艺人甚至连续数日酣睡不醒，不断地做梦。梦中产生各种幻觉，仿佛亲眼看见，或亲身经历格萨尔大王征战四方、降妖伏魔的英雄业绩。做梦以后，一般都要大病一场。病愈之后，突然像换了一个人，神彩飞场，才思敏捷，脑子里如同过电影似地不断出现格萨尔故事的画面，内心里有一种抑制不住的激情和冲动，胸口感到憋闷，有一种强烈的愿望要讲《格萨尔》故事，不讲不痛快，不讲心里难受。一旦开口，如同大河奔流，滔滔不绝，不假思索，冲口而出，一讲就是几天，几个月，几年，甚至讲一辈子也讲不完。有人对这种现象感到疑惑。你说神奇吗？十分神奇！你说不可信吗？众多的说唱艺人就是这么说的。从前的艺人这么说，现在的艺人也这么说。扎巴、昂仁、桑珠、玉梅、才让旺堆、次仁多杰、古如坚赞、达哇扎巴、曲扎，……一大批才华出众的说唱艺人活生生地在你眼前，生活在群众之中。
扎巴老人生前共说唱25部，由西藏大学《格萨尔》研究所录音整理，总计近60万诗行，600多万字。这个数字意味着什么呢？
它相当于25部荷马史诗。15部《罗摩衍那》。３部《摩诃婆罗多》。如果按字数计算，相当于５部《红楼梦》。
这是一个惊人的数字。一份珍贵的文化遗产，一笔巨大的精神财富。是迄今为止最系统、最完整的一套艺人说唱本。它凝聚着说唱家扎巴老人的智慧和艺术天赋，是他生命的结晶。
年轻的女艺人玉梅已说唱20多部。而老艺人桑珠已说唱50多部，比扎巴老人还多，约为70万诗行，700多万字。目前还在继续说唱记录。继扎巴老人之后，桑珠是最杰出的说唱艺人。来自唐古拉山的才让旺堆，自报能说唱120部。目前已说唱10多部。
青海玉树藏族自治州的青年艺人达哇扎巴，2002年才22岁，可以说是位奇才，能说唱几十部。2002年7月，在西宁召开的第五届国际《格萨（斯）尔》学术会议上演唱，受到与会代表一致的赞扬。他也是一位典型的“包仲”。
２．顿悟艺人。
藏语称作“达朗仲”（Ｄａｇ－ｓｎａｎｇ），“达朗”一词，尚未找到一个比较准确的词语来表达它的含义，在这里，我暂且译作“顿悟”。按字面翻译，是忽然醒悟的意思。既是“忽然醒悟”，他们的记忆，他们所讲的故事，就有短暂性和易逝性。这类艺人不像“托梦艺人”（包仲），能讲很多部，能长期讲下去。一般只能讲几部，有的只会讲一、二部，而且只讲很短一段时间。这期间他能讲得有声有色，充满激情。过一些时候就不讲了。别人请他讲，也讲不出来，说没有灵性了。有的艺人在一个时期里讲得很好，很精彩，在另一个时期又讲不出来，像换了一个人。这类艺人的存在，更增加了说唱艺人的神秘色彩。
３．闻知艺人。
藏语称作“蜕仲”（Ｔｈｏｓ－ｓｇｒｕｎｇ），“蜕”，意为听、闻，即听别人说唱之后学会的。这类艺人一般只会讲一两部，或某些片断，如：“马赞”、“山赞”、“帽赞”、“帐房赞”，等等。他们大都说自已没有得到神的启示，缘份浅，天赋差，是跟着别人学唱。
４．吟诵艺人。
藏语称作“顿仲”（＇Ｄｏｎ－ｓｇｒｕｎｇ），“顿”，即吟诵。这类艺人有两个特点：一是识字，能看本子吟诵，离开本子便不会讲。二是嗓音比较好，吟诵时声音宏亮，抑扬顿挫，节奏鲜明。解放后在各地广播电台、电视台说唱的，大多是这类艺人。
５．藏宝艺人。
藏语称作“贡德”（ｄＧｏｎｇｓ－ｇｔｅｎ），按字面翻译，即“心里藏着宝贝”。意思是说：这类艺人心里藏着宝贝——《格萨尔》故事，他们能挖掘“宝藏”，就像矿工从深山把宝藏挖掘出来一样。这“挖掘”的方法，就是按照自己的意念，将《格萨尔》故事书写出来。
按照他们的解释，神佛或先贤把经典传给有缘份的人（也可隔代传承），由于前世的“缘份”，一些人心里藏着经典（“德”），一旦得到上师的加持，开启“智慧之门”，就能源源不断地“挖掘”出来——书写成文。
果洛格萨尔意藏说唱艺人-古如坚赞
青海省果洛藏族自治州的古如坚赞，就属于这类艺人。
６．圆光艺人。
圆光说唱艺人卡察扎巴
藏语叫“扎包”（Ｐｒａ－ｐｈａｂ）。圆光是苯教术语。神汉在降神或占卜时，看着铜镜，以观吉凶，谓之曰圆光。
这一方法后来被艺人们运用到史诗的说唱上。讲述者当着听众的面，拿出一面铜镜，放在香案上，先念经祈祷，然后对着铜镜说唱，据说他能从铜镜看到格萨尔的全部活动。艺人们常常这么说：他自已并不懂《格萨尔》故事，只是把铜镜中显现的画面讲述给大家。离开铜镜，什么也讲不出来。可是普通人去看那面铜镜，除了自已的身影，什么也看不到。据说是因为你没有这个“缘份”，只有有“缘份”的人，才能看到格萨尔大王的英姿和他降妖伏魔的动人场面。
圆光艺人有三种：
a、会讲不会写；b、会写不会讲；c、既会讲又会写。他们一般是先写，然后照着写来讲。
卡察扎巴通过圆光抄写的《格萨尔》
西藏昌都地区类乌齐宗的卡察扎巴，就是一位著名的园光艺人，他既会讲又会写，生前写有十多部。
７．掘藏艺人。
格萨尔掘藏师图丹达吉
掘藏艺人，藏语叫“德顿”（ｇＴｅｒ－＇ｄｏｎ）'意为“挖掘格萨尔故事的人”。掘藏艺人挖掘、发现、编撰的《格萨尔》故事，称之为“德仲”。
伏藏类经典和掘藏大师，苯、佛均有。按照传统的说法，神佛显灵，或前辈大师将经典藏于深山岩洞，或其它十分隐秘的地方，以免失传，叫“伏藏”；把这些经典挖掘出来，叫“掘藏”。他们发现的《格萨尔》，叫“掘藏本《格萨尔》”——“德仲”（ｇＴｅｒ－ｓｇｒｕｎｇ）。从事挖掘、编撰、抄录、刻印这类《格萨尔》故事的人，叫“掘藏艺人”。
这类艺人最大的特点是有文化，有不少人还是僧侣，生活上不像说唱艺人那么贫穷。可以说是一些热心于《格萨尔》的文化人，是来自民间的搜集整理者。
“杂色马的毛”是什么意思？
值得我们注意的是，并不在于民间艺人有多少种类型？他们能讲述多少部？而在于他们生活在不同时代，不同地区，年龄不同，职业不同，但大体上却能讲同样的故事。以《赛马称王》为例，扎巴老人早在60多年前就经常说唱这一部，他是西藏昌都人。女艺人玉梅整整比他小60岁，是黑河地区人，相隔上千里；才让旺堆生活在唐古拉山上，常年在那里放牧，离他们更远。昂仁在果洛草原。还有其他一些艺人，情况各不相同，但他们说唱的《赛马称王》，基本情节、主要人物，大体相同。他（她）们都说是做梦后学会的，没有人教，不承认有师承关系，他们争辩说，那么大的篇幅，那么多诗行，教了也记不住。
奇就奇在不同的艺人，却唱出了、写出了大体相同的《格萨尔》故事。如果不是这样，各人唱各人的，各人写各人的，各不相同，互不相关，也不成其为从远古流传至今的英雄史诗，在文学史上也失去了“活化石”的价值和意义。在民间，凭着自已的艺术天赋和丰富的生活积累，能编、能讲许多故事、号称“故事大王”、“故事背篓”的故事家，也不乏其人。但是，没有专门学习、没有明显的师承关系，不同时代、不同地区、不同年龄、不同职业的人能讲出大体相同的故事，吟诵同一部史诗，而且不是几百行、几千行诗句，而是几万行、几十万行诗句，是几部、十几部，甚至是几十部厚厚的书，这确实是令人惊奇，值得研究的一种特殊的文化现象。
1987年和1991年，在青海和北京举行艺人会演期间，我曾作过一个调查：先后请桑珠（西藏墨竹工卡）、才仁旺堆（青海唐古拉山）、昂仁（青海果洛）、次仁多杰（青海果洛）、玉梅（西藏索县）、次仁扎堆（西藏安多）等著名的说唱家说唱《赛马称王》中的《马赞》、《霍岭大战》中的《帽赞》、《门岭大战》中的《山赞》，还有在各个部本中经常出现的《刀赞》。在这之前，他们都未曾在一起说唱，有的还是第一次见面，但他们说唱的内容基本相似，什么人、在什么地方、为什么要唱《马赞》、《帽赞》、《山赞》、《刀赞》等都相同；其差别主要在于用词有些不同，唱词多少也不同，最长的有四、五百诗行，短的也有二百多行。用小型录像机录像，然后放给他们看。1984年在拉萨举行七省、区《格萨尔》说唱艺人会演，那时扎巴老人还健在，我也曾做过一次调查。当时连录像机也没有，用录音机录音。有扎巴、桑珠、玉梅、阿达等几位著名艺人。他们互相听了，也觉得很有意思，但并不感到奇怪。
那么，民间艺人们自已是怎么看待这个问题，解释这种现象呢？他们不约而同地讲述了一个关于青蛙的古老传说：
雄狮大王格萨尔闭关修行期间，他的爱妃梅萨被黑魔王鲁赞抢走，为了救回爱妃，降伏妖魔，格萨尔出征魔国。途中，他的宝马不慎踩死了一只青蛙。格萨尔感到十分痛心，即使是雄狮大王，杀生也是有罪的，他立即跳下马，将青蛙托在掌上，轻轻抚摩，并虔诚地为它祝福，求天神保佑，让这只青蛙来世能投生人间，并让他把我格萨尔降妖伏魔、造福百姓的英雄业绩告诉所有的黑发藏民。格萨尔还说：愿我的故事像杂色马的毛一样。
果然，这只青蛙后来投生人世，成了一名“仲肯”——《格萨尔》说唱艺人。这便是藏族历史上第一位说唱艺人的来历，他是与格萨尔有缘份的青蛙的转世。后来活跃在广大雪域之邦的众多的说唱艺人，据说都是那只青蛙的转世和化身。
格萨尔祝愿他的故事“像杂色马的毛一样”，那又是什么意思呢？
艺人们解释说，这有两层含义：
第一，马身上的毛是非常多的，难以数计，与汉语中的“多如牛毛”是一个意思，极言格萨尔故事之多，永远也讲不完。
第二，“杂色马”，故名思义，是说马的色彩多种多样，而不是一种颜色。
各个艺人所吟诵的《格萨尔》故事，如果有些差异，那也不足为怪，是情理之中的事，格萨尔早已祈祷过的。这么说来，就是丰富性与多样性的统一，共同性与差异性的统一。艺人们的说法，还充满辩证观点。也揭示了民间文学作品本质特征之一——流传变异性。
按照艺人们自己的解释，可以作这样的理解：如果把《格萨尔》比作一棵参天大树，它的根子是一个，深深地扎在藏族文化的土壤之中；枝叶却十分繁茂，色彩缤纷，绚丽多姿。
——节选自降边嘉措《破解格萨尔说唱艺人的记忆之谜》
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